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2台电脑对打套利·5周年特别策划 | 与十位年度文化精英共话中国新平衡(下)
发布时间:2020-01-09 10:35:26 | 发布者:宝岛手机app | 文章阅读量:4959 

2台电脑对打套利·5周年特别策划 | 与十位年度文化精英共话中国新平衡(下)

2台电脑对打套利,季裕堂(tony chi) 平衡,是一种慢动作

季裕堂(tony chi)出生在中国台湾,8岁迁居纽约,1984年成立自己的tonychi设计公司,作品包括上海柏悦酒店、广州东方文华酒店、台北文华东方酒店内的餐厅空间、东京安达仕酒店,以及伦敦瑰丽酒店。拍摄地点位于近期新开业的成都群光君悦酒店。

华裔设计师季裕堂用很多经典的酒店设计惊艳过我们,但在他的最新项目成都群光君悦酒中,我们更看到一种慢下来的、平衡的智慧。他说:“如果慢不下来,不去想过程、就永远不会变成熟,也学不了任何东西。这就是平衡。”

坐在自己最新的项目——成都群光里接受采访的季裕堂(tony chi),虽然自幼移民美国,在纽约生活超过50年,也在世界各地工作无数,却一点没有那种所谓“世界人”的居高临下,反而让人觉出他故乡台湾的温缓调子。说真的,跟他之前在内地设计的上海环球金融中心柏悦酒店和广州东方文华酒店相比,眼前这个花了8年时间才最终完成的项目并没有那么夺人眼球,但他气定神闲地抿了一口茶,好像这正是他要给我们的答案。“这一次因为是成都,成都是中国地理上的中心点,所以我将全世界grand hyatt的dna浓缩于此。我想让中国人知道,生活是精神上的,不是物质上的,所以在这里你找不到任何突兀张扬的设计。”季裕堂说他的概念就是将这家酒店设计成一个大花园,因为花朵凋谢和绿芽生长都让人感受到四季。“人一生能记住的也不过六七十个春夏秋冬,我就是要人们慢下来去‘觉察’生命中的这些变化。我希望设计可以让中国慢下来,其实设计并不重要,它只是提供一个舞台,重要的是让事情在这里发生。”

mandarin oriental guangzhou,广州,中国,2013

追踪他的生活轨迹,我们就会知道,对于他,“平衡”是件理所当然之事,“我入乡随俗且思想开放,一年中各有3个月生活在台北和阿根廷,剩下一半时间居住在纽约,其他时间的世界旅行更是帮助我理解各种文化,这样的成长背景让我能自然地平衡东方与西方传统。我是一个摩登的人,以摩登的方式生活,同时也尊重历史,这些都是我自觉‘平衡’人生的理由——你必须了解你的过去,随着历史成长,这才丰富。”

20世纪七八十年代是美国的低潮期,设计没有灵魂,也不会融入生活。“人们觉得过程并不重要,只看结果。”于是他离开纽约,去别的国家,还在1986年来到大陆,开始这里的第一份工作。“那几年,我并没有太多的创意,很混乱,在工作和家人中间找不到平衡。原本想着为每个角色平分精力,但结果大家都不高兴。‘慢下来’3个字迫在眉睫。最终我不再迎合别人,然后搬去巴黎,开始了世界性的工作。”这一时期,他看到美国带给世界的影响,全世界年轻人都在听美国流行乐,看好莱坞大片,“其实美国也很狭隘,我想我必须改变这个状况,至少是为华人提供精神和生活上的多元选择”。他说有多少人能够接受物质以外的东西是现今中国最大的挑战,“中国的成长也就这30年,但个人才智的成长有点儿跟不上经济发展的脚步,‘才智’需要多年沉淀,是一个慢速过程,一快一慢,自然失去平衡。”

rosewood london,伦敦,英国,2014

但学会慢下来并不是一天两天的事,要真正做到平衡也需要一个人高度的“成熟”和“觉知”。于是每年的定期旅行成为他学习平衡的方法,“从不同文化和背景中学到的东西让我们更加懂得,也就更能慈悲。我觉得自己非常幸运,没有迷失在忙碌的工作和无止境的欲望中,人如果不贪心,生活就会趋向平衡”。虽然现在他的生活也不完美,每天仍然要面对各种压力,但他不急。“或许是因为我成长了,不再跟人生赛跑。我想慢慢走、慢慢看、慢慢学。”今年58岁的他还乐于拥抱新事物,包括数码世界,“年轻人却不再去拥抱旧的东西,这真可惜!”

产量不高的季裕堂,一周只上班3天。每周二是私人时间,他不看邮件、不开会,甚至不出现在办公室,只是看书、去博物馆,不跟任何人说话;周五是他的家庭日,一定要跟家人吃晚餐;周六则雷打不动跟太太一起去跑步……他相信这样的工作效率会加倍,“我其实做了很多事,平均20分钟开一个会,但一定准时下班!因为我能平衡工作,所以也能平衡生活”。

intercontinental geneva,日内瓦,瑞士,2015

谈笑风声的大师认真声明自己其实脾气很坏。“每天吃完早餐必泡一壶茶,喝完了才能去工作。”他说那壶茶非常重要,“通常是绿茶。要是没喝完就被催着去了公司,那天脾气肯定不好!”那壶茶便是他的平衡良方——看茶叶浮沉就像看人生起落,没有什么可着急的,要把茶泡到刚刚好,那需要的一定是一种慢动作。

photographer 朱海@delemanagement.com

writer linz zhang、jovier chien

editor 简君舫

李虎 永久的临时建筑

李虎,毕业于清华大学,曾任美国斯蒂文·霍尔建筑事务所合伙人,2010年与黄文菁一起创建open建筑事务所。著名作品包括哥伦比亚大学北京建筑中心/studio-x、北京四中房山校区、秦皇岛·歌华营地体验中心以及福州网龙公司员工生活区(退台方院)。拍摄地点位于近期建成的广州万科展示中心。

“虽然是临时建筑,其建造标准却是永久的,甚至比永久更永久,并且在未来可以不断被重复使用。”临时还是永久?看似一对矛盾体,李虎却在其中创造出一种新的平衡。

前一晚从北京飞广州,结果碰上雷雨,深夜迫降长沙,李虎只好大清早赶第一班火车来到项目现场。对他来说,时间总是不够用,而他总愿意投入其中大部分在设计和研发上。新近落成的万科展示中心,一栋面积不过600多平方米的临时建筑,花了一年时间才建成,他觉得很值。他永远处于多任务状态,但又能即刻判断轻重缓急,做不做的衡量标准很简单:将做之事务必要“做出一点儿改变”。

万科展示中心是hex-sys六边建筑体系的一个完成原型。hex-sys来源于李虎带领的open建筑事务所对中国近几十年来建造热潮的回应。“中国是世界上建造浪费最大的国家,拆除、建筑的短寿、设计的保守、材料的浪费等,造成不可想象的浪费。我想做一栋建筑,想搬到哪里就搬到哪里,达到材料的极少化,轻到不能再轻……”展示中心外观抢眼,细节亦可圈可点,如果不是事先被告知,我们很难想到它会是一栋临时建筑。

hex-sys的设计灵感源于可拆卸并可在异地重新拼装的中国古代木构建筑,以及融汇了勒·柯布西耶毕生对模数化建造系统之研究的苏黎世展馆。其基本单元是一个40平方米的六边形模块,所有连接节点都被设计成不用焊接或打胶的样式,以便拆卸。这种模块可根据需求以无限种不同方式进行组合,并且很方便于拆卸和异地重装,以此减少对资源的巨大浪费。“这是我们盖过的建造质量最好的房子之一。其实没有什么是真正永恒的,它跟我们日常见到的永久建筑的品质一样,甚至更好。未来它可以是私宅,也可以是各种公共空间,一层的空间都可以随意组合,订三个以上就行,它们能像树木一样彼此形成支撑,保证结构稳定。”

北京四中房山校区,北京,中国,2014

李虎坦言,在项目实施过程中总会面临各种意想不到的问题,建筑师必须学会平衡各种矛盾。“一个合格的建筑师要充当很多角色,要能创造,懂工程,懂建造,懂电影,懂艺术,了解音乐,要耐压,懂管理,能指挥千军万马,有点儿像电影导演。”国内房地产大势趋缓,open的项目反而在加速进行。他们同时在做上海西岸油罐艺术中心、清华大学科研楼、深圳某表演艺术中心……几乎没有一个项目会在图纸完成之后真正设计完,它们总需要一直深化调整。“虽然今年还没什么新项目,但仍然很忙,每天都有好多问题要解决,每天都在接受各种刺激。”他半开玩笑地说,“我喜欢开玩笑,这是我的减压妙方。你知道我为什么能坚持到现在吗?很可能是因为我记性不好,属金鱼座,昨天的痛今天转头就忘啦……”话锋一转,他又补充道:“我的建筑一定会有幽默在里面。建筑要给人一点体验上的surprise,不是形象上的。建筑界流行炫技,我不喜欢那种好莱坞似的刺激,我喜欢更含蓄、诗意的体验,不可言喻的境界、不可言喻的空间,那是我一直在追寻的,就像我最近看的一部法国动画片《昆虫总动员》,讲蚂蚁的故事,全片一句话没有,美极了。”

不仅爱和孩子腻在一起看动画片,李虎对自然也保持着一种近乎天真的热爱。“一盆花就会让我很开心。一盆花也是自然。植物是很神秘的,我喜欢它们,我和它们无法用语言沟通,但我觉得能感受它们。”open的项目都在大城市,但自然在其中扮演了重要角色,它赋予空间一种诗意的、人性化的平衡。“你看到北京四中教室的天窗了吗?还有红线公园?我们想利用一切可能让人接近自然,哪怕看起来不可能。即使一个阳台也是自然。我们在武汉的一个新的高层办公项目,160米高,我们给每层都设计了一个阳台,在100米处设计了一个空中平台,在顶层还有屋顶平台……让人们不论身在地面还是云端,都可以出来吸一口户外的空气。我们一定要做一点不同的东西。”正因为每个人想要的“不同”,这个世界才会变得更加平衡。

photographer guy bertrand

writer wendy wang

editor jovier chien

蒋友柏 凭横不平衡

蒋友柏,1976年出生于台北,自我定位为一位非设计科班出身的大学肄业生,却用“战中学”的信念打造出一系列的不可能。他创建于2003年的橙果设计,为雷诺车队的f1车身上设计“守护凤凰图案”,将东方的图腾附上了一级方程式赛车的车身;与全家便利店合作推出的“好神公仔”,让台湾设计在商超赠品类推翻了hello kitty的不败门槛;重塑百年的“双妹”成为新的时尚品牌,让“国货”再次点亮大众的视线……当然,这些在公众面前仍然遮掩不了他作为“蒋家第4代”的身份光环,因此他著有《悬崖边的贵族》传记和《悬崖下的小道》,并在《蒋道设计》和《第十九层地狱》两本书中,向公众揭示自己的设计观和人生观。蒋友柏近年来感受到中国跟世界市场的平衡:“10年前我们开始办奥运,5年前达成了次等国际化,现在开始知道自己能做些什么。”电动车、电动汽车和物联网,是他看到在未来中国将领导世界的三大领域。此次他率领橙果设计团队,为“爱玛”的七大系列电动摩托车设计出全新车款,图中为他们3月末在天津首先展出的“几何”车款,代表了smart智慧系列“百变智慧无限可能”的语汇。

不了解他的人会觉得他有点“横”,懂得他的人却知道他其实只是太“真”。顶着光环太盛的家族名声,蒋友柏却坚持在设计之路上拼硬实力,还颇有成果,也许他的动力之一,便是这半生以来内心的“不平衡”。

眼前在众人的簇拥下一阵风般走来的蒋友柏,身高1米85,1/4俄中混血,贵族气质,那张自始至终不肯摘下墨镜的脸上,只要不笑就透露出一股威严。毫无设计专业背景的他,却已开创、领导“橙果设计”公司13年,在台湾地区乃至大陆均取得不俗战绩。而他此次来到天津,是为了自己最新的设计作品——爱玛电动车smart系列的“几何”车款在国际展会上的亮相而站台。简洁的线条、黑红撞色,以及源于七巧板图案的几何造型设计,赋予电动车以建筑性和空间感,为这个原本走家庭温馨路线的电动车品牌附上了“千军万马英雄道”的霸气与雄心。

然而再骄人的事业成绩,在爱好花边新闻的公众面前也敌不过他作为蒋介石曾孙的身份光环,至少现在还没有。尤其在表情严肃时,友柏那棱角分明的侧脸,写满了曾经显赫的家族dna。只不过,在他成长至今的道路上,“蒋家第四代”这份血脉所提供的,似乎并不能算作背后的助推力,而更像是侧面的夹击和挤压。

wego motel台湾薇阁精品旅馆空间设计

hdx饮食喝东西店铺空间设计

他也曾享受过天堂般的童年,那时的贵族群落中,各家的妈妈们在麻将桌上用小孩的长短当着胡牌的配菜,只要按部就班执行长辈们的要求,外人难以企及的优渥生活就能轻易地陪伴一生。然而祖父和父亲过早地相继离世,却让他在17岁时就“正式被赶出了天堂的大门”。残酷的现实和随之而来的人情冷暖,令他远距离地看清了天堂的全貌,也激发出强烈的自卫和反击之心。“直到现在对这件事我也不能平衡。”他讲得如此真,如此直接,仿佛那个曾经怀着一腔愤怒在天堂门外饿肚闻香的青年一下子又跳了出来。如今已经算得上功成名就的他,为什么不故作傲岸地让往事化为轻烟呢?其实正如他的一位挚友所讲:“从假天堂成功地在真人间软着陆,而不是摔落下来,或在中途焚毁,友柏靠的就是他那种一开始会令人很不习惯的直言直语,以及没有包装的诚实。”

当初友柏选择以设计为业,本身就充满了不忿和挑衅意味。“就因为完全没有设计背景,所以做这行别人才不会认为你是靠着家族的庇佑。而且那时在以odm(贴牌)起家的台湾,设计领域都是老外在趾高气扬,看不惯,所以更想开设计公司来挑战他们。”而“橙果”这个名字的由来,也是在他和弟弟话到投机处,情绪激昂地准备一起开这家公司时,嘴里就恰好吃着橙子。橙子的果皮与果肉颜色一致,他想取其表里如一,这又是一种真。

初看橙果的设计,有些人会觉得这家听起来名气很大的公司“不过如此”,想必是老板的名气帮了更大的忙吧。然而如果你翻看橙果的业绩简报,便能发现比起获得了哪项设计奖,他们更在意的是每一项设计服务到底帮助客户达成了多少几何式的业绩增长,营销策略到底为客户取得了多少爆发式的媒体关注价值。“如果不知道如何执行创意,设计师就是艺术家。”这是友柏非常坚持的一点,橙果要对得起人家对设计的信任与投资。在西方审美占主流地位的设计行业,想要做出符合趋势的漂亮设计并不难,但友柏更想推行的,是带有中国脉搏的设计语言,他更想达到的,不仅是美的观感、方便的使用、互动的体验、降低碳排放……而是设计的“利”,这也是橙果设计之所以特别的原因:他不要面子,只要里子。

和友柏探讨“平衡”,你会发现他那并不算太年长的脑袋里,却装着那么多有趣的“蒋”道理。首先他的“橙果”维持多年来设计费没有涨价,就是一种“平衡”(当然众所周知他最初的要价就很昂贵)。其次公司的人都知道,友柏心中永远“家最大”。如果今天工作8小时,他会划出同样8小时来陪家人;如果这周出差两天,他也会再拿出完整的两天给妻儿。他就是以这种机械到近乎执拗的方式,守护着工作与家庭的平衡。“可惜随着孩子们长大,他们开始要求更多自己的空间。现在我奋力划出时间想来陪女儿,她却能丢出一句‘老爸,你很烦啦’,那个女人真难搞。”友柏笑道。

曾经从天堂跌入地狱,曾经在不熟悉的行业中浴火重生,曾经因为发不出年终奖而遭到公司80%员工的集体叛离……友柏走来,半生坎坷,“愤怒”一路,也历练出了战士一样强健的身躯和意志。因此他的平衡,可能根本就是不平的,时而微微在动,时而剧烈在动。他想要做到的,是随着心态的改变获得一种自我逻辑上的平衡,靠着极度的自律而获得一种对得起良心的自在。就像他说的,人达到一定的规模后,就需要接受“补不全”这个事实。因而他现在可以放下很多顾虑,选择诚实地以实力去耕耘出生存乐土,不去对抗现有的体系,也不盲目跟随既定的规则。或许在若干年后再来看,他的故事虽不如祖父辈一般激越,但也会不失自我的精彩,达成一种新世代的平衡。

photographer santiago barrio

stylist chen jin

writer&editor 莎莎

dirk eschenbacher 平衡,在路上

dirk eschenbacher,精品旅行品牌赞那度(zanadu)联合创始人之一,现任赞那度创意总监。他出生于德国,从幼年开始,就累积了丰富的全球旅行经验。他曾在泰国和中国香港等多地生活、工作,现定居于北京。图为dirk戴着赞那度团队最新研发的vr旅行眼镜,从中可以360°无死角地体验到在另一地旅行的感受,整个过程就像造梦。

这一年来,dirk和他的赞那度把大量时间和精力投入在vr技术的旅行体验项目上。他相信,高科技必然促使古老的旅游业“动”起来,而这种动态发展就是科技带来的良性力量!

dirk为我们戴上vr眼镜。瞬间,一个跟此刻的我们一样,被雾霾与现实压力困囿的上班族穿越到空气中满是轻松味道的泰国。水果、鲜花、椰林、海滩……不论我们仰头还是转身,360°无死角的度假美景让人不忍回到现实。“这,就是科技的力量!”

作为一个以旅行开始自己人生轨迹的人,dirk用这种原本多在体感游戏领域运用的vr技术,把360°可观的旅行体验带到我们面前,不仅在“设计上海”展览上引爆民众热情,更为高端旅游行业指出了全新可能。“旅游听起来很酷,但旅游却是个恒久不变、老气横秋的产业,科技‘逼迫’它动起来,是好事。”这也是为什么过去一年,他的公司赞那度会全心投入精力与金钱来支持这项新技术在旅游领域的发展。摄影师用360°视角的摄像机拍摄画面,场景和感受都如此真实,但过程像在造梦。他感叹:“高科技影响生活的方方面面,包括旅行。它带来很多灵感,也难免产生负面影响,这就需要每个人用自己的方式去平衡。”譬如在飞机上也坚持阅读纸质书的他,却很肯定kindle的积极性。“重要的是你看了什么,而不是用什么看。”

赞那度(zanadu)官网

作为赞那度的创意总监,dirk从年幼时就被“嬉皮士”父母带上野营车,遍走欧洲。他甚至怀疑自己是不是就在这辆车上出生的!在少年时代,他也一直保持“在路上”的状态,在马丘比丘山上留过脚印,在喀喀湖里游过泳……16岁离开家去独立生活,在德国、泰国、中国的不同城市间切换,“每次在不同地方遇到新鲜的人、景色、文化、传统,都会对我产生影响”。这也是他后来决定成为赞那度创办人之一的缘由。

“1998年,我在泰国居住时做过一个旅行网站,后来搬到中国,遇到志同道合的朋友,我们发现当时的中国还没有一个能提供精品旅行度假理念的产品。”他们为赞那度的定位设计了很多关键词,但最打动他的是这句“有风格的人生,有故事的旅行”。近年公司发展迅猛,“我想是有赖于中国中产阶级的崛起。他们中很多人已多次出过国,也舍得为好酒店花钱,现在他们对精神层面的要求越来越高,开始更加关注有风格和故事的旅行。”在他眼里,精品旅行意味着“去体会当地生活”。他每次带家人去欧洲,一定要去体验托斯卡纳的古堡、瑞士的滑雪屋,吃巴伐利亚老妈妈做的饭,开最酷的老爷车……但最难忘的还是1994年独自一人在尼泊尔转山的经历,他就那样在喜马拉雅山脉中徒步走了1个多月,“这辈子都不会忘记,这才是旅行的意义”。

在中国,一个旅行网站拥有创意总监是件新鲜事。问起他的工作职责,dirk笑着说:“品牌、设计、故事、网页、印刷,所有的ci、vi都需要我来把控。” 这样忙碌的人要如何把生活和工作平衡起来呢?dirk有他自己的法则:“我每年都会和家人出门旅行,也经常在意大利和法国自驾。如果是自己一个人出去旅行,我就偏爱更‘苦’的方式,譬如长时间的徒步和探险。但有了女儿之后,这种探险式旅行难以实现,这也是我生命中需要去平衡和牺牲的事吧。”但作为他的女儿,或许身体里都满是适应旅行的细胞。“她还小,但已是常旅客了,一年出去四五次,在飞机上、在路上,状态都没问题。对她来说,每个地方都是游乐场,她也因此变得更开放和国际化。”

旅行对他个人的影响更多体现在精神层面的平衡。“我是做创意的,创意从潜意识里出来,潜意识则需要积累。你看得越多、体验得越多,潜意识里的想法就会越多,最终这些都将反馈到你的创意上。”如今中国发展如此之快,常让这个严谨的德国人后怕,但细思之下,他又仿佛看到几十年前的欧洲。“任何国家都会经历这个阶段,从宏观来讲,这种此消彼长的循环就是世界保持的一种动态平衡。所以不必慌张,想不清楚的时候就去旅行吧,在路上总是有助于找到自己内心的平衡。”

现在他理想的平衡状态是少一点儿工作,多一点儿旅行,当然也要有更多时间读书。他的床边总有一摞书,有时一个月读一本,有时读20本,但从不间断。“就像你们说的:身体和心灵,总有一个在路上。”

photographer manolo yllera

stylist patricia ketelsen

writer anna

editor 陈思蒙、简君舫

tom wolfe 厨房里的建筑师

tom wolfe,食物艺术家,tom wolfe produktions创始人,从小在纽约长大,于纽约帕森艺术学院(parsons)学习艺术,法国烹饪学院毕业后,先后在新加坡来福士和香港半岛酒店等顶级酒店受训。过去20年,他一直与pernod ricard,dom perignon,lvmh,roberto cavalli,christian dior,20世纪福克斯和sony等巨星品牌合作。还曾是詹妮弗·洛佩茨的私人厨师,也为麦当娜、jay z和stella mccartney烹饪,曾为贝鲁特、圣彼得堡等地的时装秀提供创意食物。图为tom wolfe戴着特意为拍摄准备的黑框眼镜,穿着极简主义树脂长围裙,俨然一个隐身于厨房的功夫高手,掌上的几何体隐喻着身后充满未来感桌面上的后现代小食,那一个个粉色糖衣泡泡球,抑或是多彩果汁小杯,像极了摩登高楼上部的现代结构。

说起建筑滔滔不绝,做起食物如设计师般精细,他说正因为自己多年来一直在视觉与味觉之间寻找平衡,才得以创造出食物建筑化这一独具未来感的人与食物的新互动美学。

20年来一直与pernod ricard、domperignon、lvmh、roberto cavalli、christian dior、20世纪福克斯sony等巨星品牌合作,还曾是詹妮弗·洛佩兹的私人厨师,也为麦当娜、jayz和stella mccartney烹饪,还为贝鲁特、圣彼得堡等地的时装秀提供创意食物的汤姆·沃夫(tom wolfe)称得上现今世界最著名的大厨和食物艺术家。自去年年底开始,他在上海参加了一系列活动,向上海的美食爱好者展示如何将美食与艺术、当代设计相融合,创造出无与伦比的互动体验。其中的重要一站,就是为《安邸ad》定制的新年下午茶会。

tom wolfe为祝贺《安邸ad》5周年而创作的生日蛋糕

tom wolfe制作的创意美食

“过去5年,我经常来上海。”tom wolfe一边说一边忙着装点为《安邸ad》新年下午茶会准备的长桌。12米长的镜面玻璃桌上摆放着上百个白色与透明的立方体,堆积起来酷似未来世界的钢筋丛林,而立方体里盛放的各式彩色小甜点像一个个极简风格的迷你建筑。2015年年底,他曾将自己的可食用装置艺术作品《请入蛋糕》(insidethe cake)带到上海k11。他在一个玻璃房子里待了好几天,每天消耗掉30公斤的糖霜,为大家现场演示自己的“甜蜜涂鸦”,也让大家知道:艺术可食、甜点可赏。“食物直触人心。《请入蛋糕》不光受到年轻人喜欢,它吸引任何文化背景的人,因为他们觉得好玩儿,有创意,而且能成为作品的一部分。人们进到蛋糕里面会开始聊天,这带来新的互动体验,给他们留下一段回忆。”他骄傲地说这就是自己在传统厨师与现代艺术家之间找到的平衡。

tom wolfe将美食与时尚相结合,创意十足。

tom wolfe也对技艺抱有十足热忱。过去他是全球化的推崇者,他从小在美国长大,曾在艺术学校学习,又进入纽约的法国烹饪学院,还先后在20多个国家工作过,美食和艺术已成为他生活中不可分割的两部分。在烹饪学院里,他第一次见到一位厨师拿着火把烧制糖塑。“那一刻,我居然看见了彩虹!当时我就知道了自己一直在追寻什么。”在日本,他又进行了一次平衡练习——“我来自纽约,习惯了用大盘子大碗盛放食物,但日本让我开始懂得精简和细致的重要性。”东方与西方,厨艺与视觉风格的碰撞,这一次的平衡让他上了瘾。

精致、极简、品质至上,如此的信念让他无所不长。当然背后强大的支持团队也让人咋舌:从银匠、玻璃吹手、金属工匠到陶艺师,他们将他的设计概念成品化。“传统的营销方式已不适用于当下。各大品牌认识到他们需要和更年轻的一代合作,想各种新点子来打动目标客户,而艺术家总能让他们跳到围城外去看世界。”无论是用建筑感十足的树脂托盘在秀场上装扮模特,还是制作食用口红甜品,tom wolfe创作食物的过程总离不开向设计取经。“过去10年,我受俄罗斯和乌克兰艺术启发很多。俄罗斯的先锋艺术运动、包豪斯和构成主义极大地影响了我。”此行,他专程带来的树脂管状托盘就是受芬兰建筑大师alvar aalto作品启发设计而成的。

作为承认建筑影响厨艺创作的第一人,tom wolfe动情地说:“我钟爱小点心,因为它们体积小、可重复,又全是迷你艺术品。我要求可重复性的精致极简,每当你接过一块甜点,你都在面对一个机会——拥抱一件看起来可口、吃起来美味的艺术品的机会!”

photographer 朱海@delemanagement.com

stylist judy zhu

writer sharon leece

editor judy zhu

策划 本刊编辑部

编辑统筹 陈思蒙

(部分图片来自网络)

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